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最近开播的国漫中，艺画开天出品的《灵笼》第二季热度居高不下，在展现龙骨村时，出现了多种方言，无论是龙骨村掌衡南极星质朴生动的河南话、觉行者千里鼻音浓厚的粤语，还是背景音乐中直接干脆的武汉话，都富有韵味，令人感到亲切。此外，《灵笼》第二季甚至独创上古“方言”，第六集中出现的玛娜语令人印象深刻，低沉的吟诵伴随着神秘的文字让人心生敬畏。
其实，国产动漫里使用方言早已不是新鲜事。除了《灵笼》第二季之外，还有《一人之下》《画江湖之不良人》等，就连开年上映的哪吒2也用了不少篇幅去呈现。可以说，这一趋势明显在增长，不仅增添了国漫叙事魅力，也推动了国漫发展与文化传承。
方言让角色活起来，让动画接地气
《灵笼》第二季中的龙骨村是末世中的一片净土，不同方言的使用体现了这里生活着来自不同地区的人类，以一个村落的形态，表达了“人类命运共同体”的深刻寓意。《一人之下》中的冯宝宝说一口四川话，搭配清纯可爱的外表与人狠话不多的作风，将人物的反差萌属性勾画得深入人心。《画江湖之不良人》里的万毒窟圣女蚩梦来自苗疆，一口滇北话俏皮可爱，衬托得人物娇蛮率真。《刺客伍六七》中的主角说着一口“港普”，给人一种无厘头的感觉，这也正是“星式电影”的典型风格。哪吒2中的“川普”方言生动诙谐，凸显了太乙真人洒脱不羁、不拘小节的性格。
展开剩余60%俗话说，“一方水土养一方人”，角色塑造往往带有鲜明的地域属性，方言的使用与角色的性格、行为模式与情感表达深深绑定在一起，不仅可以让角色更加真实与自然，也让动画多了一些生活气息与人情味。也就是说，在作品层面，方言配音可以显著提升叙事真实感，让虚构的世界更可信，并发挥着“声音人设”的作用，让角色更鲜活、有记忆点。
推动国漫发展，传承方言文化
使用方言的国漫作品纷纷出现，对于国漫发展是一个积极的信号，不仅可以在内容上增强叙事真实感与角色魅力，也可以扩大市场竞争力，充分释放文化价值。
在普通话配音占据主流的国漫市场中，动画作品使用方言可以形成差异化优势，也更容易“出圈”。另一方面，“方言+国漫”的独特组合可以精准吸引地域观众，直接触动特定群体的情感，形成自发传播，持续增强作品的口碑效应。在走向海外时，方言会成为“中国特色”的重要符号，对于喜欢“原汁原味”中国文化的国外观众来说更具吸引力。
动画不仅是娱乐方式，更是文化载体，方言寄寓着浓厚的地方文化。当前，包括上海话、客家话在内，许多方言面临着消失的风险，借助动画媒介可以让这些语言瑰宝“活”在流行文化之中，保护语言的多样性。不仅如此，方言与动画的碰撞也可以推动相关产业发展，带动地区文旅、衍生品等周边经济。
《灵笼》第二季中大量方言的植入与使用不仅丰富了动画的主题表现，对于国漫发展和文化传承也是一次积极而有益的实践。当人们在喜爱的动漫里聆听到熟悉的乡音，勾起的不仅是对角色的喜爱，还有触及灵魂深处的乡土记忆，而这种超越年龄的共鸣，正是方言的独特魅力。
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